天主的道喜亦然天主的丧祭，一个东谈主无法逃离我方、逃离荣幸。但莫扎特的升天，至少能让东谈主们辨清一些愈加纯正的东西，辨清羽羊毫刺穿腹黑时那种最崇高的疾苦。
文 | Eva
近日一又友邀我同不雅《莫扎特！》（MOZART!）德语音乐剧版音乐会，正本预期并不高，谁料看完后合计很可以，遂有此篇。
漫谈少叙，切入正题。米歇尔·昆策以存在主意哲想编写脚本与歌词，西尔维斯特·里维用摇滚与流行元素重构古典旋律，将群众印象中的行家莫扎特复原为一个涉笔成趣的凡东谈主——在权臣顾问中征服解放，在资质重压下对抗前行，在执行责任与追寻幸福间傍边扭捏。大幕起飞，这位“洛可可期间的潮水巨星”不再是音乐史上镀上金边的梦想袼褙，他脆弱明锐、桀骜不恭、对人命充满热情，既被这份热情成就，也被这份热情消灭。
这部音乐剧令东谈主印象尤其真切的一个设定是，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特先生在舞台上以后生沃尔夫冈和孩童形象的阿玛德同期出现、形摄影随。
沃尔夫冈体弱多病，和很多女东谈主闹出过风致美谈；爱玩，负债，最迷舞蹈和桌球，是莫扎特更“庸俗”的那一面。而瓷娃娃一般可儿的阿玛德不知困乏地千里浸于艺术创作、时时“鼓舞”看着不太靠谱的沃尔夫冈，自是莫扎特“天才”“心血”“精魂”的具象化呈现。
历史上，莫扎特与他的父亲利奥波德本性相似：齐不甘于循途守辙的生活。老莫扎特并非建树音乐家眷，却在成东谈主后轻易地罢休了法学和神学的本业，当了了得的小提琴演奏家和评释家，随后又不甘于宫廷乐工的身份，开启“巡回上演司理东谈主”相似的行状生存。他竭力于将我方的孩子们制造为童星——事实上，欧洲的“音乐神童经济”算作格外的好意思瞻念，险些就肇始于莫扎特父子。
在莫扎特6岁多的时分，老父亲带着他和他姐姐作念了一次长达3年半的欧洲旅行，向各地的达官朱紫展示自家小宝贝的音乐能力。虽说莫扎特孩童时期最早的作品并非完全依靠我方完成，而是有赖于其父的润色加工，但他超东谈主的演奏能力令王室惊叹不已。
于是，在王室的引颈下，其他贵族找不到不爱小莫的意义。而通过这些相关，莫扎特很早就能和诸多超一流的作曲家深度交流，吸收营养。
第一次巴黎之行他受益于约翰·朔贝特，去意大利遭逢了我方的对位法恩师马尔蒂尼，德厚实之旅可厚实享誉欧洲的曼海姆乐派。最遑急的，海顿和小巴赫亦然他的良师良一又。堪称“伦敦巴赫”的这位约翰·克里斯蒂安·巴赫将指挥其作曲的时间。
“神童”总要长大，仍旧到处旅行——不是为了晓行夜宿，而是为了求职。
老莫扎特但愿犬子能被某个贵东谈主聘用，有固定的薪水。而博取贵东谈主的青睐关联词个费劲的差事，需要缠绵东谈主脉，投其所好，为其“量身造乐”。不外，这种“铁饭碗”的体制虽能保证音乐家衣食无忧，但也统统是枷锁进一步表现的樊笼。
音乐剧里沃尔夫冈与大主教之间的矛盾突破，正源于此。
20世纪初期的商量群众魏因加特纳被问到为什么不演奏海顿的作品时，小瞧地回答：“海顿？他和莫扎特，齐如故是历史的‘踪影’了！”和魏因加特纳同期期的另外一位音乐家谢佛勒，替魏因加特纳的小瞧作念了那时最能令东谈主招供的注解：“海顿和莫扎特，即使是他们最千里重的哀伤，也只不外表肤那么小数深度汉典！”
在猖狂主意的信条中，悲催、哀伤才真确迸发出东谈主之是以为东谈主的能量，亦稳妥艺术家孤独求索的气质，然而，听起来老是愉悦、明朗的莫扎特，就的确从未“哀伤”过吗？
此前，彼得·谢弗写的《阿玛多伊斯》复原了莫扎特不闇练、不健康的本性。他满口脏话、言词无情，持续爆发出带有嘲讽意味的狂笑，得罪了周遭统共的东谈主——他并不老是那么欢快的。
这版音乐剧也语重情长地戳穿了名利场的失实、泼辣和不胜忍耐：在维也纳，艺术家仅靠资质难以安身。只须当他死了，或者能干狡计、权略，能力收货成功。
狂热的不雅众为《魔笛》大声喝彩，重重叠叠的掌声似乎预示着未下世代的“莫扎特重视”。而沃尔夫冈却发着高烧，面色煞白卧床不起。庸东谈主儿阿玛德则坐在床沿，络续创作“安魂曲”。当墨水用尽，他一如既往戳破沃尔夫冈的手臂，饱蘸鲜血络续谱写。
最终，标志“天主骄子”的阿玛德，用尖利的羽羊毫刺穿了沃尔夫冈的腹黑，人命之火铲除殆尽。
主创团队笃信：天才最终倾轧了算作凡东谈主的我方，大要这恰是莫扎特急遽离世的原因。他以最腾贵的代价，为后世留住了不灭的乐章。
罗宾斯·兰登是莫扎特行家，他在《1791，莫扎特的终末一年》中指出，音乐家人命的终末阶段，经验了那时奥地利政事社会的一场变故——先皇约瑟夫二世死去，新皇利奥波德二世登基（1790年），莫扎特的生活和创作处于宫廷和社会的转型期。因为费钱大手大脚，搪塞时间也令东谈主不敢投合，他的财务情状历来不好，到1790年后愈加灾祸。当务之急是尝试取得新君王的迷恋，争取在加冕礼上出面，最佳能登台上演。
维也纳已是欧洲音乐环境最佳的城市，但迫于经济萎缩和社会俗例的变革，宫廷和群众眷齐初始缩减大型管弦乐队的编制，一些没落的群众眷致使径直取消了私东谈主雇佣的乐团；另一方面，袖珍的室内乐在中产阶级家庭中流行，更为洞开的公众音乐会被子民阶级接收和喜爱。
从音乐家和音乐创作的角度，宫廷和群众眷的“弃子”，须转到中产阶级文化圈中寻求契机。音乐家的阶级属性也在发生改变，他们应从卑微的、枯竭修养的“下东谈主”，尽力改动为面向群众时有精致文化品位、行动多礼大方的艺术家。欲得志新环境下的新要求，即便天才如莫扎特，也得参预庞杂的元气心灵和勇气去顺应。
对于莫扎特的疾病和升天，坊间有太多外传。唯独可以细则的是，他对升天毫无准备。他的经济条目不及以复旧一场多礼的葬礼，致使连棺木送到坟场的时分，齐未有亲一又在场。
“我是大调 我是小调 我是和弦 我亦然旋律”
“我是节奏 我是间断 是不协和与协和 我是强音 我是弱音 舞曲与幻想曲”
“昏黑光明恶狼羔羊 闪电与交响 聪慧愚笨放荡乖巧 凡东谈主与天才 我是 我是音乐 我何等但愿东谈主们能爱上 这确凿的我”
这一世，莫扎特期待被爱，他但愿他东谈主对我方自己的喜爱，而非对我方演奏时间和作品的爱好。
“辞寰宇的绝顶 黄金从星星上陨落 谁能找到它 就能杀青驴年马月的愿望。”对艺术的极致追乞降对解放的无限渴求，是结拜的欢欣的源泉，更是无限的煎熬与折磨。
“东谈主如何能力逃离自身的暗影？如何能力将一割断念？如何追寻自我的内心？又如何将‘我’避弃？岂肯超过藩篱，要是抬眼望去的高墙竟是我方？面同房运，你耐久无法逃离！”是的，天主的道喜亦然天主的丧祭，一个东谈主无法逃离我方、逃离荣幸。
但莫扎特的升天，至少能让东谈主们辨清一些愈加纯正的东西，辨清羽羊毫刺穿腹黑时那种最崇高的疾苦。如同罗宾斯·兰登在书末援用的圣经箴言：“凡天主联结的，东谈主不成拆散。”
注：文中舞台剧像片 摄影 郑自然
“抗衰狂东谈主”布莱恩·约翰逊呈报争议：持念照旧“交易”？
成亲前一天新郎新娘先后坠一火，男方家属向女方家属索赔百万元
阿加莎经典悬疑再现！还有明星配音团
版权阐发
新民周刊统共平台稿件， 未经认真授权一律不得转载、出书、改编，或进行与新民周刊版权推测的其他活动，违者必究！
